Le Musée de l’Elysée présente une des premières expositions consacrées à la diapositive. Si l’histoire de la photographie s’est construite autour du tirage papier, la projection photographique a connu un important développement dès le dernier tiers du XIXe siècle, dans la lignée des spectacles de lanterne magique. Longtemps restreinte à l’enseignement, aux conférences publiques et au divertissement, la photographie projetée a gagné le monde des photographes amateurs. À partir des années 1960- 1970, ce dispositif se développe au sein du milieu artistique lorsque les artistes conceptuels s’en emparent. Forte de plus d’une vingtaine de projections, la sélection réunit divers mediums : objets, diapositives, tirages, appareils de projection, documentation originale et vidéos.
Diapositive, histoire de la photographie projetée, Musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse.

Trop peu connu, Fred Stein est un photographe américain juif, d’origine allemande, militant antifasciste, qui réussit à échapper au nazisme en 1933 en se réfugiant à Paris, puis en 1941 en partant pour les États-Unis. L’époque et ces deux villes marquent son œuvre, à l’égal de Seymour, Capa ou Cartier-Bresson, quand il photographie le Front populaire ou les gens modestes. Arrivé à New York, son style change et on pense à Vivian Maier ou Arnold Feinstein. Disparu trop tôt, il n’a pas obtenu la reconnaissance qu’il méritait et cette exposition est l’occasion de (re)découvrir le travail de cet homme sensible à l’humanité de ses semblables.
L’exposition sera présentée du 14 octobre au 2 décembre 2017 à L’Imagerie de Lannion (22300), puis à l’espace Essar(t)s à Bram (11150).
Paris-New York, Maison Robert-Doisneau, Gentilly (94).

Pendant cinq ans, Tim Franco a photographié l’expansion et la métamorphose de Chongqing, une des plus grandes villes de Chine. Cette mégalopole attire les populations rurales, notamment les milliers de déplacés chassés de leurs terres à la suite de la construction du barrage des Trois-Gorges. On estime aujourd’hui que la population dépasse les 30 millions d’habitants, faisant de la ville l’une des plus peuplées au monde. Ce travail dresse un portrait d’une Chine en plein tumulte, avec ses buildings émergeant au milieu des terres cultivées, avec cette brume omniprésente une longue partie de l’année, et avec ses habitants essayant de suivre le rythme d’une modernisation imprévisible.
Metamorpolis, Maison de la Chine, Paris.

Plus de vingt-cinq ans séparent les photographies de Richard et Pablo Bartholomew, mais les similarités dans leurs sujets et le regard qu’ils portent sur la société indienne sont frappantes. Partagés entre plusieurs villes (New Delhi, Bombay, Calcutta) et plusieurs cultures (birmane, indienne et occidentale), père et fils dressent un portrait unique de l’Inde postindépendance et de sa culture, sur près de trois décennies. Les photographies de Richard Bartholomew sont restées inconnues du grand public jusqu’à récemment, le dialogue entre son œuvre et celle de son fils est un hommage à l’œuvre injustement méconnue du premier.
Affinités, Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Liu Bolin se rend invisible pour se faire remarquer. Cet homme-caméléon pose pendant des heures devant un mur, un paysage ou un monument pour arriver à se fondre dans le décor, les yeux fermés, sa silhouette à peine visible, avec l’aide de ses assistants, sans aucun trucage numérique. À la fin du processus de camouflage, il fige la performance grâce à la photographie. Cette exposition à caractère rétrospectif regroupe les meilleures images des quatre grands thèmes abordés par Liu Bolin depuis plus de dix ans : « Politique et censure », « Tradition et culture chinoise », « Société de consommation » et « Informations, médias et liberté de la presse ».
Ghost Stories (Histoires de fantômes), Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Photographe anglais, très tôt repéré par son compatriote Martin Parr pour ce regard attentif porté aux pans souvent négligés de notre société, Stephen Gill a fait de sa ville Londres son œuvre. Au travers de séries photographiques menées souvent parallèlement, il portraiture non la mégapole, mais un tissu urbain et ses habitants. Londres et ses oiseaux, le revers des panneaux publicitaires, les passants perdus dans les rues, les usagers des trains. Puis, rapidement, il restreint son champ d’action à son seul quartier, Hackney, centre d’un vaste marché alimentant les populations défavorisées, et dont le destin a été scellé avec les Jeux Olympiques en 2012 et ses grands chantiers.
La Filature, Mulhouse (Haut-Rhin).

« Refuge » raconte ce que sont l’exil et la migration. Bruno Fert associe les photographies des habitations des migrants arrivant en Europe à leur témoignage et dans certains cas également à leur portrait. Les photographies des paysages traversés par ces hommes et femmes rythment ce travail réalisé en France, Italie, Grèce et Allemagne sur douze sites, camps, campements ou logements pour migrants. Le photographe a partagé le quotidien de ces hommes et femmes qui lui ont ouvert leur tente, cabane ou container. Il a immortalisé ces espaces intimes éphémères pour partie disparus, notamment lors du démantèlement de la jungle de Calais. Ces photographies disent l’étonnante capacité de l’humain, qu’il soit nomade ou sédentaire, à habiter le lieu où il vit et mettent en lumière une étape marquante de ces trajectoires de vie toutes singulières.
Refuge, Palais de l’Institut de France, Paris.

Riche programmation dédiée à la photographie de sport. Tout d’abord, une exposition majeure « Who Shot Sports : Une histoire photographique de 1843 à nos jours », rétrospective en 180 images rendant hommage à celles et ceux qui ont par leur talent su saisir les gestes sportifs dans leur dynamisme et leur fugacité. On citera également l’exposition « Rio 2016 à travers l’objectif de quatre photographes », vingt images du fond patrimonial du CIO et « Photographes photographiés » où ceux qui font l’image deviennent eux même le sujet photographique. Début septembre, des rencontres organisées avec des photographes renommés et un concours photo ouvert au grand public complèteront cette affiche de haut niveau.
Musée Olympique, Lausanne (Suisse).

« Je suis arrivé à New York en 1965 et pendant plus de trois décennies, j’ai parcouru le pays en essayant de saisir l’esprit de l’époque. […] Quand je regarde séparément les photographies que j’ai prises pendant cette période d’un quart de siècle, elles semblent d’abord représenter beaucoup de confusion, d’émeutes, de manifestations, de désintégration, d’effondrement et de conflit. Ensemble, les images montrent la naissance chaotique, souvent douloureuse du pays où je vis aujourd’hui : l’Amérique du XXIe siècle. Ces images font ce que les photographies font le mieux : geler des moments décisifs dans le temps pour un examen futur. Ces photographies forment un portrait personnel et historique d’un pays que j’ai toujours vu de manière critique, mais avec affection et pour lequel j’éprouve une immense reconnaissance. »
Un Français à New-York, Galerie de l’Instant, Paris.

L’exposition dresse un portrait de l’Europe basé sur trois approches photographiques différentes : reportage empreint d’humanisme avec Henri Cartier-Bresson, description typologique des Parlements de l’Union européenne par Nico Bick et observations acérées d’Otto Snoek. Cette triple approche incite le visiteur à bien regarder avant de juger et à élargir sa vision du vieux continent. La confrontation de ces regards très différents permet d’approfondir et de nuancer la vision habituelle de l’Europe. La démocratie et les libertés que l’Europe a construites semblent aujourd’hui aller de soi et l’on montre à travers ces trois volets non seulement cette construction, mais aussi comment l’Europe essaye d’en être le garant.
Atelier néerlandais, Paris.

Le titre, sous forme d’invective, dit bien le rapport que la photographie entretient avec l’ordre, dès l’introduction de son utilisation dans les procédés judiciaires au milieu du XIX^e siècle. De la photo d’identité au contrôle policier, du recensement militaire au fichage des migrants, la photographie depuis son invention n’a cessé de se plier aux besoins de l’identification et du fichage. Mais le procédé d’enregistrement et de classification par l’image révèle parfois plus et autre chose que l’attendu.
Musée Nicéphore Niepce, Chalon-sur-Saône (Saône-et-Loire).

Devenu célèbre sur le tard pour ses photos noir et blanc de la Belle Epoque et des années folles, Lartigue a réalisé des milliers d’images pendant sa (très) longue et prolifique carrière. Un portrait de président de la République en 1974, qui rompait radicalement avec le genre compassé, contribuera à sa notoriété et montrera qu’il était tout autant capable d’exercer son talent en couleur. C’est cet aspect de son œuvre que se propose de montrer cette exposition structurée en cinq parties : les autochromes, qui montrent une vie oisive de bourgeois dans les années 1920, les saisons et leurs couleurs changeantes, les obsessions, comme les fleurs et son épouse Florette, la vie des autres, à laquelle il s’est toujours intéressé, et les voyages en Italie et aux Etats-Unis, pays qui lui rendra bien en le rendant célèbre du jour au lendemain.
La vie en couleurs, Campredon Centre d’art, L’Isle-sur-la-Sorgue (Vaucluse).