Sélection d’une quinzaine de photographies de Roger Ballen, datées de 2000 à 2008. Plongeon dans l’univers intrigant du photographe sud-africain, l’un des plus influents de ce début du XXIe siècle. Ses photographies sont énigmatiques, mystérieuses ou fantaisistes, sans volonté de provocation de sa part mais ne peuvent laisser indifférent. Dans un format carré et un noir et blanc austère et magnifique, il a développé un style qu’il qualifie de « fiction documentaire ». La frontière entre fantasme et réalité se fait plus poreuse et il fait appel au dessin, à la peinture, aux collages et aux techniques de la sculpture pour créer des décors très élaborés.
Le Théâtre de l’esprit, Galerie Flair, Arles.

Bernard Pierre Wolff, disparu en 1985, n’a laissé sur sa vie et son œuvre que peu d’informations et de commentaires. À première vue, son travail s’inscrit dans la tradition du grand photojournalisme d’après-guerre. Comme Henri Cartier-Bresson, Bernard Pierre Wolff a toujours considéré que le talent du photographe consistait, face à l’incohérence du réel, à révéler et à imposer un ordre latent. En ce sens, Bernard Pierre Wolff est un classique, mais un classique qui a retenu les leçons d’un Robert Frank et, surtout, d’un Charles Harbutt, pour lesquels « tout désormais peut être photographié » : le laid, le banal, l’insignifiant.
Photographies, 1971-1984, Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Rétrospective de près de 200 images du photographe des années « yéyé » et collaborateur de la première heure du magazine Salut les copains. Photographies iconiques de Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, mais aussi des Rolling Stones et des Beatles rendent l’ambiance légère et exubérante de l’époque. À cela s’ajoutent des images de Provençaux anonymes tenant dans leur mains des portraits de personnalités de la région dans des lieux symboliques de Bouches-du-Rhône, toujours dans le même esprit sixties libre et insouciant.
Jean-Marie Périer, des années 60 à nos jours, Archives départementales des Bouches-du-Rhône, Marseille.

Beatrice Minda porte son regard sur des intérieurs privés pris dans le contexte d’événements historiques. La série présentée ici est consacrée aux maisons qui continuent de témoigner du passé colonial du Myanmar (Birmanie). Jadis maisons de maître majestueuses, elles ont survécu aux bouleversements du colonialisme, à l’indépendance, à de nombreux conflits ethniques armés ainsi qu’à la brutalité de la dictature militaire grâce à leur emplacement à la périphérie des villes. Oubliées par les troubles sociaux et politiques, elles murmurent l’Histoire, témoignent d’une richesse passée, d’adaptation et de soumission, et deviennent la toile de fond des vies qui s’y jouent dans l’imagination.

Dark Whispers (Sombres chuchotements), Goethe Institut, Paris.

Cet artiste majeur, internationalement acclamé, est exposé pour la première fois dans une institution française. Sont présentées les séries Fireflies et Cathedral of the Pines, conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l’artiste passa une partie de son enfance, ainsi que des œuvres de la série Beneath the roses. S’il s’agit, pour la première série, d’un travail simple, sans postproduction élaborée, la seconde est composée dans des décors nécessitant des moyens dignes d’une production cinématographique. L’exposition nous propose un dialogue entre ces images réalisées au même endroit, mais à quinze ans d’écart et selon des protocoles très différents.

The Becket pictures, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand.

Les Colorama, images panoramiques aux dimensions exceptionnelles, sont dès 1950 au service de la marque Kodak. Installés dans la gare Grand Central de New York, ces tirages de près de 18 mètres se font rapidement connaître comme étant les plus grandes photographies du monde. Destinées à faire la promotion du matériel de prise de vue de la marque, ces images figurent, par leurs mises en scènes spectaculaires, presque surréalistes, l’expression la plus évidente du rêve américain d’après-guerre.

Colorama : La vie en Kodak, Musée Nicéphore Niepce, Chalon-sur-Saône (Saône-et-Loire).

C’est en Afghanistan, en 2003, que la photojournaliste américaine Stephanie Sinclair découvre la situation de fillettes mariées de force et décide de réaliser la série « Too Young to Wed », qui examine la pratique brutale du mariage forcé des mineurs dans différentes cultures du monde. Caractéristiques de sociétés où les hommes ont tous les pouvoirs, les mariages d’enfants répondent aussi à des nécessités économiques où la femme est un bien négociable. Les conséquences sanitaires et sociales de ces unions sont dramatiques. C’est ce destin de millions de femmes que Stephanie Sinclair révèle dans cette exposition grâce à 150 photos et 6 vidéos d’entretiens.

Too young to wed (Trop jeune pour être mariée), Grand Arche de la Défense, Paris.

Le Musée de l’Elysée présente une des premières expositions consacrées à la diapositive. Si l’histoire de la photographie s’est construite autour du tirage papier, la projection photographique a connu un important développement dès le dernier tiers du XIXe siècle, dans la lignée des spectacles de lanterne magique. Longtemps restreinte à l’enseignement, aux conférences publiques et au divertissement, la photographie projetée a gagné le monde des photographes amateurs. À partir des années 1960- 1970, ce dispositif se développe au sein du milieu artistique lorsque les artistes conceptuels s’en emparent. Forte de plus d’une vingtaine de projections, la sélection réunit divers mediums : objets, diapositives, tirages, appareils de projection, documentation originale et vidéos.
Diapositive, histoire de la photographie projetée, Musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse.

Trop peu connu, Fred Stein est un photographe américain juif, d’origine allemande, militant antifasciste, qui réussit à échapper au nazisme en 1933 en se réfugiant à Paris, puis en 1941 en partant pour les États-Unis. L’époque et ces deux villes marquent son œuvre, à l’égal de Seymour, Capa ou Cartier-Bresson, quand il photographie le Front populaire ou les gens modestes. Arrivé à New York, son style change et on pense à Vivian Maier ou Arnold Feinstein. Disparu trop tôt, il n’a pas obtenu la reconnaissance qu’il méritait et cette exposition est l’occasion de (re)découvrir le travail de cet homme sensible à l’humanité de ses semblables.
L’exposition sera présentée du 14 octobre au 2 décembre 2017 à L’Imagerie de Lannion (22300), puis à l’espace Essar(t)s à Bram (11150).
Paris-New York, Maison Robert-Doisneau, Gentilly (94).

Pendant cinq ans, Tim Franco a photographié l’expansion et la métamorphose de Chongqing, une des plus grandes villes de Chine. Cette mégalopole attire les populations rurales, notamment les milliers de déplacés chassés de leurs terres à la suite de la construction du barrage des Trois-Gorges. On estime aujourd’hui que la population dépasse les 30 millions d’habitants, faisant de la ville l’une des plus peuplées au monde. Ce travail dresse un portrait d’une Chine en plein tumulte, avec ses buildings émergeant au milieu des terres cultivées, avec cette brume omniprésente une longue partie de l’année, et avec ses habitants essayant de suivre le rythme d’une modernisation imprévisible.
Metamorpolis, Maison de la Chine, Paris.

« La photographie, c’est l’émotion », disait Willy Ronis qui fut, avec Robert Doisneau, Izis ou Sabine Weiss, l’un des représentants du courant photographique humaniste français. S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à une vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes montre que ses convictions politiques l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.
Jeu de Paume, château de Tours (Indre-et-Loire).

Riche programmation dédiée à la photographie de sport. Tout d’abord, une exposition majeure : « Who Shot Sports : Une histoire photographique de 1843 à nos jours », rétrospective en 180 images rendant hommage à celles et ceux qui ont par leur talent su saisir les gestes sportifs dans leur dynamisme et leur fugacité. Et ensuite, « Rio 2016 à travers l’objectif de quatre photographes », vingt images du fond patrimonial du CIO, et « Photographes photographiés », quand ceux qui font l’image deviennent eux-mêmes le sujet photographique. Au programme également, début septembre, des rencontres avec des photographes renommés et un concours photo ouvert au grand public.
L’art de photographier le sport, Musée Olympique, Lausanne (Suisse).

Le titre, sous forme d’invective, dit bien le rapport que la photographie entretient avec l’ordre, dès l’introduction de son utilisation dans les procédés judiciaires au milieu du XIX^e siècle. De la photo d’identité au contrôle policier, du recensement militaire au fichage des migrants, la photographie depuis son invention n’a cessé de se plier aux besoins de l’identification et du fichage. Mais le procédé d’enregistrement et de classification par l’image révèle parfois plus et autre chose que l’attendu.
Musée Nicéphore Niepce, Chalon-sur-Saône (Saône-et-Loire).

Première grande rétrospective consacrée à l’un des photographes majeurs du XX^e siècle, depuis sa disparition en 2009. Initialement installée au Metropolitan Museum de New York, cette exposition regroupe 240 photographies et une sélection d’œuvres graphiques offrant une vision complète de l’univers créatif d’Irving Penn : mode, natures mortes, portraits, nus, scènes de rues, petits métiers, etc. L’exposition retrace ses 70 années de carrière, depuis ses débuts à Philadelphie jusqu’à son travail sur la mode et les natures mortes des années 2000. La grâce, l’intelligence du sujet, une simplicité somptueuse et une grande maîtrise des lumières artificielles comme naturelles marquent toute l’œuvre de Penn, empreinte d’élégance et d’invention.

Grand Palais, Paris.